《我們在此相遇》
移動,改變觀看的角度;對話,則產生理解的尺度。嘉義市立美術館今年以「在變動時代中的創造」為題,回看大疫後的歷史意義,也遙想過去的藝術家如何在動盪的時局中持續開創、以藝術回應時代。
本展與 #天美藝術基金會 共同主辦,過去十年基金會支持逾54位臺灣青生代藝術家參與「#台灣當代藝術家海外參訪計畫」,參訪國際當代藝術場域,與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義?或許這些相遇都有必然發生的原因。本展以英國藝術評論與文學家約翰.伯格(John Berger)的作品「我們在此相遇 Here is where we meet」為題,借喻生命中不同階段的相遇,沒有物理時空指涉,只有精神的交錯對話,營造一個與過去、現在相遇和對話的空間。
本展邀請20位藝術家回顧移動經驗,在創作中與何人相遇?是過去,明天,或未來的自己?移動的際遇中,彼此有些交集,也有錯身而過,但移動經驗使創作增加了厚度,或和過去互相觀照。生命中的「移」,創作中的「轉」,而終在展覽中呈現的「遇」。創作當下生命樣態的再現,除了與過往的自己相遇,也創造了觀眾與作品共時的對話。
策展人|黃又文 Erica Yu-Wen Huang
展 期|06/29(四)-10/15(日)
展 場|嘉義市立美術館 本館1-3樓、古蹟棟3樓視聽室及圖書室
照片提供|天美藝術基金會
攝影|王世邦
移動,改變觀看的角度;對話,則產生理解的尺度。嘉義市立美術館今年以「在變動時代中的創造」為題,回看大疫後的歷史意義,也遙想過去的藝術家如何在動盪的時局中持續開創、以藝術回應時代。
本展與 #天美藝術基金會 共同主辦,過去十年基金會支持逾54位臺灣青生代藝術家參與「#台灣當代藝術家海外參訪計畫」,參訪國際當代藝術場域,與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義?或許這些相遇都有必然發生的原因。本展以英國藝術評論與文學家約翰.伯格(John Berger)的作品「我們在此相遇 Here is where we meet」為題,借喻生命中不同階段的相遇,沒有物理時空指涉,只有精神的交錯對話,營造一個與過去、現在相遇和對話的空間。
本展邀請20位藝術家回顧移動經驗,在創作中與何人相遇?是過去,明天,或未來的自己?移動的際遇中,彼此有些交集,也有錯身而過,但移動經驗使創作增加了厚度,或和過去互相觀照。生命中的「移」,創作中的「轉」,而終在展覽中呈現的「遇」。創作當下生命樣態的再現,除了與過往的自己相遇,也創造了觀眾與作品共時的對話。
策展人|黃又文 Erica Yu-Wen Huang
展 期|06/29(四)-10/15(日)
展 場|嘉義市立美術館 本館1-3樓、古蹟棟3樓視聽室及圖書室
照片提供|天美藝術基金會
攝影|王世邦
2023 黃至正個展-有影
双方藝廊將於2023年7月1日至8月12日推出黃至正展覧-「有影」,本展覽為藝術家於2021年「世代切片」聯展後再度與双方藝廊合作,將帶來二十餘件全新系列創作。黃至正近年持續取樣AI演算圖像生成創作基底,再融合過往所擅長技法,以水墨、金屬箔等複合媒材結合負片影像的表現形式,更進一步利用色彩在不同人體姿態上描繪出豐富且細緻的情感變化。在幽微曖昧氛圍中,光線、色彩與箔材紋理之間隱隱流動的美學實踐,不只探問虛擬演算與現實的對應關係,也藉由對AI模型的反覆訓練,拓展對性別及身體自由形象的想像與定義。
Double Square Gallery is delighted to present Ū-iánn—Huang Chih-Cheng Solo Exhibition, which will run from July 1 to August 12, 2023, and will be the artist’s latest collaboration with the gallery since the group exhibition of 2021 – Younger Than Buddha. This exhibition will feature more than twenty artworks newly created by the artist. In recent years, Huang has continued an artistic approach: he first forms a creative basis with AI-generated images, and utilizes his signature techniques to combine mixed media, such as ink and metal leaf, with the form of negative films to delineate rich and nuanced emotional changes on human bodies in different postures with colors. Enshrouded in a shadowy, ambiguous ambiance, the manifestation of his aesthetic practice, which reveals a subtle fluidness created by the light, colors, and texture of metal leaf, not only looks into the interrelations between virtual algorithm and reality, but also expands the imagination and definition of gender and free body image through training the AI model repeatedly.
展覽日期:2023.07.01 – 2023.08.12
展覽地點:双方藝廊D1
展覽開幕:2023.07.01 (六) 15:00
Ū-iánn-Huang Chih-Cheng
Exhibition dates:2023.07.01 – 2023.08.12
Exhibition venue:Double Square Gallery D1
Opening reception:2023.07.01 (Sat.) 15:00
双方藝廊將於2023年7月1日至8月12日推出黃至正展覧-「有影」,本展覽為藝術家於2021年「世代切片」聯展後再度與双方藝廊合作,將帶來二十餘件全新系列創作。黃至正近年持續取樣AI演算圖像生成創作基底,再融合過往所擅長技法,以水墨、金屬箔等複合媒材結合負片影像的表現形式,更進一步利用色彩在不同人體姿態上描繪出豐富且細緻的情感變化。在幽微曖昧氛圍中,光線、色彩與箔材紋理之間隱隱流動的美學實踐,不只探問虛擬演算與現實的對應關係,也藉由對AI模型的反覆訓練,拓展對性別及身體自由形象的想像與定義。
Double Square Gallery is delighted to present Ū-iánn—Huang Chih-Cheng Solo Exhibition, which will run from July 1 to August 12, 2023, and will be the artist’s latest collaboration with the gallery since the group exhibition of 2021 – Younger Than Buddha. This exhibition will feature more than twenty artworks newly created by the artist. In recent years, Huang has continued an artistic approach: he first forms a creative basis with AI-generated images, and utilizes his signature techniques to combine mixed media, such as ink and metal leaf, with the form of negative films to delineate rich and nuanced emotional changes on human bodies in different postures with colors. Enshrouded in a shadowy, ambiguous ambiance, the manifestation of his aesthetic practice, which reveals a subtle fluidness created by the light, colors, and texture of metal leaf, not only looks into the interrelations between virtual algorithm and reality, but also expands the imagination and definition of gender and free body image through training the AI model repeatedly.
展覽日期:2023.07.01 – 2023.08.12
展覽地點:双方藝廊D1
展覽開幕:2023.07.01 (六) 15:00
Ū-iánn-Huang Chih-Cheng
Exhibition dates:2023.07.01 – 2023.08.12
Exhibition venue:Double Square Gallery D1
Opening reception:2023.07.01 (Sat.) 15:00
2023「知墨者」
自唐代張彥遠於《歷代名畫記》一書中提出「運墨而五色具」的說法後,便為此後千年以降的無數書畫家奉為圭臬;唯針對「五色」為何則說法不一,有以墨色濃淡不一來對應青、赤、黃、白、黑,亦有指焦、濃、重、淡、清,然無論意指何者,可以確定的是歷代能卓然成家的無一不是得其三昧者。
故此次「知墨者」的展覽規劃初衷,既是對於前述書畫美學關鍵核心的歷史辯證及當代新銓,亦可視為本人於2016年假受双方藝廊邀請而策劃的「近墨者」一展之延伸,旨在探討自上個世紀90年代解嚴後迄今,來自不同背景的台灣藝術創作者面對中國傳統美學於材質、題材,乃至於思想上的回應、挑戰與變革。整體在規模上擴大不少,共邀集黃志超、林銓居、潘信華、姚瑞中、彭弘智、陳浚豪、樊炯烈、王鼎曄、曾雍甯、黃至正、胡在晴、黃昱昊、黃立穎等共13位藝術家,半數以上均係前次展覽所未見,且世代跨度巨大,希冀觀者遊走在他們採取新舊媒材來展現個人精神質地的作品間,也能察覺其中或顯或隱的對話可能。
展期|2023.05.06(六) — 06.24(六)
開幕茶會|2023.05.06 15:00
策展人|張禮豪
展出藝術家|黃志超、林銓居、潘信華、姚瑞中、彭弘智、陳浚豪、樊炯烈、王鼎曄、曾雍甯、黃至正、胡在晴、黃昱昊、黃立穎
地點|月臨畫廊一、二館(台中市西區英才路589巷6號1F、台中市西區英才路589巷12號1F)
自唐代張彥遠於《歷代名畫記》一書中提出「運墨而五色具」的說法後,便為此後千年以降的無數書畫家奉為圭臬;唯針對「五色」為何則說法不一,有以墨色濃淡不一來對應青、赤、黃、白、黑,亦有指焦、濃、重、淡、清,然無論意指何者,可以確定的是歷代能卓然成家的無一不是得其三昧者。
故此次「知墨者」的展覽規劃初衷,既是對於前述書畫美學關鍵核心的歷史辯證及當代新銓,亦可視為本人於2016年假受双方藝廊邀請而策劃的「近墨者」一展之延伸,旨在探討自上個世紀90年代解嚴後迄今,來自不同背景的台灣藝術創作者面對中國傳統美學於材質、題材,乃至於思想上的回應、挑戰與變革。整體在規模上擴大不少,共邀集黃志超、林銓居、潘信華、姚瑞中、彭弘智、陳浚豪、樊炯烈、王鼎曄、曾雍甯、黃至正、胡在晴、黃昱昊、黃立穎等共13位藝術家,半數以上均係前次展覽所未見,且世代跨度巨大,希冀觀者遊走在他們採取新舊媒材來展現個人精神質地的作品間,也能察覺其中或顯或隱的對話可能。
展期|2023.05.06(六) — 06.24(六)
開幕茶會|2023.05.06 15:00
策展人|張禮豪
展出藝術家|黃志超、林銓居、潘信華、姚瑞中、彭弘智、陳浚豪、樊炯烈、王鼎曄、曾雍甯、黃至正、胡在晴、黃昱昊、黃立穎
地點|月臨畫廊一、二館(台中市西區英才路589巷6號1F、台中市西區英才路589巷12號1F)