2014 台北藝術自由日,華山1914文化創意產業園區,台北,台灣
Taipei Free Art Fair, Huashan 1914 Creative Park, Taipei, Taiwan
「藝術自由日」秉持著讓當代藝術的各種可能性走近大眾的理想,針對全世界與各種類型的藝術創作者,實施徵件,並于2014年11月15、16日兩天,於華山文化創意產業園區免費開放展出。首屆徵件即有來自全世界16個國家,逾400件作品投件,除平面藝術作品外,裝置、表演、行為、錄像藝術也不在少數,也因為展出的類型多元,採「無牆」的陳設方式,甚至有許多藝術家將化為清潔工、店員、醫生貼身與觀眾貼身互動,更有許多創作者將于現場即興創作或是將空間轉化為教室、醫院、廚房或者於現場叫賣便當。並于展出期間舉行針對當代藝術的電影、講座、論壇與可讓民眾實際參與的拍賣會,開展各種對於藝術的自由想像。
2014 活體資料庫 / 也趣藝廊 / 台北 / 台灣
A Database Living Bodies: The Production of Image Variation With Color Ink, Aki Gallery, Taipei, Taiwan
策展人/華建強
活體資料庫的創作模態,是作者感應時代,以及面對大環境的變遷,所做出來的選擇。資料的蒐集、檢索與擇取等動作的背後,其代表的意義正是將那些原本存留在活體身上的物件,轉化成為均質條件的意涵。均質的思想使得這些材料沒有它自身原來的個性。以致於去除了個別意識的向度之後,所代表的內容,正是對世事萬物的一致性看法。這個看法包容了階級、層次制度以及消弭過往從上對下的不平等狀況。這便是說,當製造出作品時的背後意識,是考慮到平等、無關乎高低的出發點,來做為創作的思考。所以物件的本身在這樣的思想邏輯內,都將能同處在一個水平的基礎上來平行滑動,並且隨意嫁接。
相對於過往歷史中的傳承意義上來看。物件或資料背後所乘載的訊息,賦予了它本身被認知的途徑。這個途徑就像是個看不見的模子般,包裹在最外層的膚質之上。它因此掩蓋了物件質量的本身,使得它長期被知識與文明的灌輸下,而終致蒙蔽與被忽略。然而,創作者的具體作為就在於,他們揭示了這層虛偽包裝的外衣,試圖直搗作品內在的本質。此本質就是恢復物件或資料原本價值的均質性。令眾多的材料都能夠以最單純的方式,直接呈現出來。換句話說,材料在資料庫的邏輯概念之中,呈顯的是一種絕對的平等、絕對價值的均衡。它不再被區分出高低或順序,也去除了歷史文化所賦予的個別意義。
資料庫的運用方法,在這些利用墨彩作為媒介的作品上,即是採納了世界環境中,許多具備呼吸,以及存活著的生命體。這些體態的局部被分別地擷取出來,成為了均質材料的一員。而最後所拼貼出來的作品成果,它所顯現出來的特殊與詫異感,正可凸顯了平凡事物的奇異化過程。因此,這個特殊的資料庫創作模態,就從奇異化與驚奇感的當下,鋪陳出物件存在所蘊含的平等質量。並且在如此的創造前提之下,試圖去衝撞現下體制的偏斜,以便造就出世間均衡的無限種可能。
活體資料庫的創作模態,是作者感應時代,以及面對大環境的變遷,所做出來的選擇。資料的蒐集、檢索與擇取等動作的背後,其代表的意義正是將那些原本存留在活體身上的物件,轉化成為均質條件的意涵。均質的思想使得這些材料沒有它自身原來的個性。以致於去除了個別意識的向度之後,所代表的內容,正是對世事萬物的一致性看法。這個看法包容了階級、層次制度以及消弭過往從上對下的不平等狀況。這便是說,當製造出作品時的背後意識,是考慮到平等、無關乎高低的出發點,來做為創作的思考。所以物件的本身在這樣的思想邏輯內,都將能同處在一個水平的基礎上來平行滑動,並且隨意嫁接。
相對於過往歷史中的傳承意義上來看。物件或資料背後所乘載的訊息,賦予了它本身被認知的途徑。這個途徑就像是個看不見的模子般,包裹在最外層的膚質之上。它因此掩蓋了物件質量的本身,使得它長期被知識與文明的灌輸下,而終致蒙蔽與被忽略。然而,創作者的具體作為就在於,他們揭示了這層虛偽包裝的外衣,試圖直搗作品內在的本質。此本質就是恢復物件或資料原本價值的均質性。令眾多的材料都能夠以最單純的方式,直接呈現出來。換句話說,材料在資料庫的邏輯概念之中,呈顯的是一種絕對的平等、絕對價值的均衡。它不再被區分出高低或順序,也去除了歷史文化所賦予的個別意義。
資料庫的運用方法,在這些利用墨彩作為媒介的作品上,即是採納了世界環境中,許多具備呼吸,以及存活著的生命體。這些體態的局部被分別地擷取出來,成為了均質材料的一員。而最後所拼貼出來的作品成果,它所顯現出來的特殊與詫異感,正可凸顯了平凡事物的奇異化過程。因此,這個特殊的資料庫創作模態,就從奇異化與驚奇感的當下,鋪陳出物件存在所蘊含的平等質量。並且在如此的創造前提之下,試圖去衝撞現下體制的偏斜,以便造就出世間均衡的無限種可能。
2014 異變再生,大象藝廊,台中,台灣
Metamorphosis and Regeneration,Da xiang art space, Taichung, Taiwan
策展人:吳超然、潘信華
參展藝術家:林衍馨、林莉酈、陳睿淵、黃至正、葉采薇、曾建穎、蕭珮宜、韓妤、蘇煌盛
展覽日期:2014.03.01 ~ 2014.04.06
用青春去實現水墨文化用青春去面對即將逝去的青春,在未知世界中用水墨文化實現自身感受,即便沒有正確答案,依然接受著時間的檢驗。
由吳超然與潘信華共同策劃的「變異與再生」展出年齡層落於1980年至1990年初的九位藝術家:林衍馨、林莉酈、陳睿淵、黃至正、葉采薇、曾建穎、蕭珮宜、韓妤、蘇煌盛。他們並不選擇單一傳統素材與概念去創作所謂的水墨,而是在更多可能對立衝突的矛盾之中,透過生命情感去忠實表達它應有的樣貌,經過模擬、掙扎、放棄、滲透、融和與再現,讓一向寂寞又孤高的水墨,在現實與想像的世界中交織出不凡力量。
台灣水墨種類型態涵蓋傳統山水畫、東洋畫、文人畫、抽象水墨、現代水墨等等,它之所以深刻在於物象與心象之間的曖昧情懷,一直以來,水墨身處全球化文化背景下,雖然在發展過程中無法迴避西洋藝術的浪潮與影響,且有時邊緣化的對待,然而不可否認它的確有過時代的意義與重要性,也持續地在這個世代擁有被期待和重視的機會。
延續過往水墨歷程給予的洗禮,這次展出的年輕藝術家們冀望用不一樣的表現手法與能量,跳脫傳統框架限制,除筆墨造成的線條元素外,加入膠彩和其他媒材的運用,帶給觀者新的閱讀型態,用水墨內涵與世界接軌。
水墨沒變,改變的是回去的方式,用過去完成現在的樣子。
參展藝術家:林衍馨、林莉酈、陳睿淵、黃至正、葉采薇、曾建穎、蕭珮宜、韓妤、蘇煌盛
展覽日期:2014.03.01 ~ 2014.04.06
用青春去實現水墨文化用青春去面對即將逝去的青春,在未知世界中用水墨文化實現自身感受,即便沒有正確答案,依然接受著時間的檢驗。
由吳超然與潘信華共同策劃的「變異與再生」展出年齡層落於1980年至1990年初的九位藝術家:林衍馨、林莉酈、陳睿淵、黃至正、葉采薇、曾建穎、蕭珮宜、韓妤、蘇煌盛。他們並不選擇單一傳統素材與概念去創作所謂的水墨,而是在更多可能對立衝突的矛盾之中,透過生命情感去忠實表達它應有的樣貌,經過模擬、掙扎、放棄、滲透、融和與再現,讓一向寂寞又孤高的水墨,在現實與想像的世界中交織出不凡力量。
台灣水墨種類型態涵蓋傳統山水畫、東洋畫、文人畫、抽象水墨、現代水墨等等,它之所以深刻在於物象與心象之間的曖昧情懷,一直以來,水墨身處全球化文化背景下,雖然在發展過程中無法迴避西洋藝術的浪潮與影響,且有時邊緣化的對待,然而不可否認它的確有過時代的意義與重要性,也持續地在這個世代擁有被期待和重視的機會。
延續過往水墨歷程給予的洗禮,這次展出的年輕藝術家們冀望用不一樣的表現手法與能量,跳脫傳統框架限制,除筆墨造成的線條元素外,加入膠彩和其他媒材的運用,帶給觀者新的閱讀型態,用水墨內涵與世界接軌。
水墨沒變,改變的是回去的方式,用過去完成現在的樣子。